Drama Oyunları, Çocukların Duygusal Kontrol Sağlamalarına Yardımcı Olun

Çok küçük çocuklar için oyun, tiyatro ve rol yapma gibi ÅŸeyleri yapmak ne faydalanabilir? Çocuklar kendi hayal gücünü kullandıklarını iddia ederlerse tabii ki, ancak ne tür sosyal, duygusal ve biliÅŸsel becerilerden yararlanabilirler ve bu tür kullanımlar bu becerilerin seviyelerini nasıl arttırabilir? Dil, sosyal anlayış gibi birçok farklı seçenek vardırbaÅŸkalarının, duygusal düzenleme, empati ve merhamet. GeliÅŸim psikolojisinde, çocukların taklit oyuna girmesi ve bu yeteneklerin seviyeleri arasındaki iliÅŸkiye bakılarak önemli miktarda araÅŸtırma yapılmıştır. Bununla birlikte, University of Virginia’da ve grubunda Angeline Lillard tarafından yayınlanan önemli ve iyi okunan bir makaleyle detaylandırıldığı gibi, taklit oyun ile bu sonuçlar arasındaki iliÅŸkilerin araÅŸtırmalarının çoÄŸunda, bilimsel denetimler ya da titiz ve dikkatli araÅŸtırma yapılmamaktadır. nedensel bir iddiada bulunma. Yani araÅŸtırma, “Evet, oynamak sizi daha iyi empati kuruyor” diyebilecek kadar güçlü deÄŸildir.

Drama oyunları ve oyunculuk eğitimi hakkındaki iddialar söz konusu olduğunda, fikirler genellikle daha da büyük ve çok daha az bilimsel çalışma ile. Tiyatro oyunlarının kelime dağarcığına ve anlatı becerilerine yol açabileceği fikrini desteklemek için bazı iyi kanıtlar olsa da, drama çekimi ile sosyal becerilerdeki artış arasındaki bağlantılar net bir şekilde tanımlanmamaktadır. Drama öğretmenleri, tiyatro öğrencileri ve aktörler, tiyatro ve rol oyunlarının kendileri için psikolojik olarak ne yaptığını uzun zamandır dile getirdiler ve dersliklerden ve oyun yapımlarından gelen anılar çoktur. Ancak güçlü, iyi kontrol edilen bilimsel kanıtlar hala nadirdir.

Aktivite X’in sonuca neden olan net, nedensel kanıt sunmak ne demektir? AraÅŸtırma metodolojisine ve bilimsel felsefeye çok fazla girmeden temel öncül ÅŸu ÅŸekildedir: (Rastgele Denetim Denemesi veya RCT olarak adlandırılan) bir denemeyi çalıştırmanız gerekir;

1. X etkinliÄŸine karışan çocuklarınız var ve bunları etkinlikten ayırmak için bunları yakından iliÅŸkili bir etkinlikle karşılaÅŸtırabilirsiniz; bu aktivite, herhangi bir etkinlikten ziyade deÄŸiÅŸime neden olur (“kontrol” kısmıdır)

2. Deneyde yer alan çocuklar bu etkinliklerden hangisine dahil olacağını seçmemektedir (bu “rastgele” kısımdır)

3. EtkinliÄŸi yürüten insanlar, ne bulmaya çalıştığınızı bilmiyorlar, bu nedenle “test et” yapamıyorlar

4. Sınamayı yapan insanlar bulmaya çalıştığınız şeyleri bilmiyorlar ve ayrıca test ettikleri çocukların etkinlik X veya başka bir etkinlik yaptığını bilmiyorlar.

Bu altın standarttır. Muhtemelen, yeni ilaçlar veya diyetler okurken duyduÄŸunuz çalışmalara çok benzemektedir. Çünkü öyle. RKÇ’ler hangi girdinin hangi çıktıya neden olduÄŸunu belirlemenin nihai bilimsel yoludur. İyi kontrol koÅŸulları olmadan ve bir çalışmanın sonuçları hakkında önceden fikir sahibi olmayan kiÅŸilerde, nedensel yolu X noktasından Y noktasına doÄŸru gerçekten ayırmak zor.

Yakınlarda Developmental Science dergisinde yayınlanan , Stony Brook Üniversitesi’nden Matthew Lerner ve ben bunu yapmaya baÅŸladık. Sekiz haftalık dramatik bir oyun müdahale taklidi geliÅŸtirdim. Bu oyunlar, modern doÄŸaçlamanın temellerini oluÅŸturan Viola Spolin’in doÄŸaçlamalı egzersizlerini temel aldı ancak sekiz hafta / 24 seansta klasik taklit oyun faaliyetleri, örtüşme gibi oyunlar da vardı (Kimin Hattı, Kimin Hatını Okul öncesi kalabalık için düşünün) Åžef’in Åžapkalarını çıkarın ve “doÄŸum günü pastası yapın” veya bir heykel gibi davranarak ve sınıf arkadaşınızla farklı ÅŸekillerde poz verin. Çocuklar, bir grup lideri tarafından bu oyunları yönlendirdi.çocuklarla nasıl çalışılacağını ve onlara bir görevi nasıl yönlendirileceÄŸini bilen, ancak ne okuduÄŸumuzu veya nedenini bilmediÄŸimiz bir kimseydi. Ve bu grup liderleri sadece drama oyunlarını öğretmiyorlardı. Ayrıca iki kontrol ÅŸartı öğrettiler.

Bu oyunların nedensel olarak çocukların duygusal ve sosyal yeteneklerini deÄŸiÅŸtirdiÄŸini iddia etmek için, bu oyunlara spesifik olan ÅŸeyleri ayırmak zorundayız – çocuklar fiziksel olarak dolaşıyorlar, öğretmenlerle etkileÅŸime giriyor, birbirleriyle etkileÅŸime giriyor ya da düşünürken karakterler-çocukların yalnızca dramatik oyun oynamak deÄŸil, birçok etkinlikte yapabilecekleri her ÅŸeyi. Böylece, paralel olarak, drama oyunlarının yanında test etmek için iki kontrol ÅŸartı geliÅŸtirdim. Kontrol koÅŸulları bloklarla inÅŸa edildi. Bu gruptaki çocuklar hâlâ bir grupta çalışıyor, fiziksel olarak alanı dolaşıyor, bir grup lideriyle etkileÅŸim kuruyor ve bir hedefe doÄŸru çalışıyorlardı. Fakat, karakterlerin fizikselleÅŸtirilmesi, duyguların ve zihinsel durumların hiçbir uygulaması yoktu. İkinci kontrol durumu hikayeleri okuyordu.

Bu çarpıcı oyun taklit etkilerini test etmek için, okulöncesi bir yaz programında bir deney yaptık. Ebeveynleri izin aldıktan sonra, New York’ta bir HeadStart Programında yer alan 4-5 yaÅŸ grubundaki bir grup rastgele üç gruptan birine katılmak üzere piyango yoluyla atandı. Müdahalelerde eÄŸitim görmüş, ancak sonuçları olmayan grup liderleri 24 seansa önderlik ettiler. Laboratuvar araÅŸtırması asistanlarından oluÅŸan farklı bir grup, klinik psikolog olma eÄŸitimi aldı ve müdahalenin baÅŸlamasından bir hafta önce çocukları test etti ve müdahalenin bitmesinden bir hafta sonra da bir hafta daha test etti. Grup liderlerinin veya araÅŸtırma görevlilerinin hiçbiri amaçlarını bilmiyorduÇalışmanın elbette ki, çocuklarımızın eÄŸitsel ve sosyal sonuçları hakkında sürekli olarak konuÅŸan bir kültürde yaşıyoruz ve bu tür sonuçlara en iyi ne tür oyun veya test etkinlikleri yardımcı olabilir.

Çocuklar, “müdahale” (deÄŸiÅŸik oyun türlerini) almadan önce ve sonra 24 seansın bitiminden sonra, duygusal kontrollerini test ettik (baÅŸkalarının lehine, kendi sıkıntılarını sakin tutabildiklerini ” sıkıntı ve ne kadar sıklıkla kendi duyguları tarafından boÄŸulmuÅŸ olduklarını rapor ettiler) yanı sıra empati, yardım etme ve merhamet gibi. Bunu yalnızca dramatik oyunculuk grubunda bulduk, blok oyununda ya da öykü grubunda deÄŸil, çocuklar eigh haftalar boyunca duygusal kontrollerde daha iyi durumda. Bu bulgu ve onu keÅŸfetmek için kullandığımız yöntemlerden ötürü, karakterlerin, duyguların ve zihinsel durumların somutlaÅŸtırılmasına özgü drama oyunlarıyla ilgili bir ÅŸey olduÄŸunu iddia edebiliriz (çünkü her ÅŸeyi kontrol altına almaya çalıştık), bu da çocukların ezici duygularını kontrol etmede daha iyi olmalarına neden oldu. Ancak, önemli olan, dramatik oyunculuk grubundaki çocukların, diÄŸer gruplardaki çocuklardan daha fazla baÅŸkalarını, empati ve merhamet kavramlarını geliÅŸtirdiklerini bulamadık. Dramatik oyunculuk etkisi duygusal kontrolü özeldir.

Neden bu etki ve neden bu kadar özel?

Bir öğretmenle etkileşim kurmak için kontrol edilen blok öyküsü ve hikaye kontrol koşulları, diğer çocuklar ile etkileşim kurma ve hedef odaklı etkinlikler. Storytime dramatik oyun oynamakla anlatmaya ve karakterlere odaklanırken, zaman paylaşımı fiziksel hareketi ve bir gruptaki tek bir hedefe yönelik olarak çalışmayı engelledi. Benzersiz çarpıcı oyun takımı oyun grubunda düzenleme vardı. Sadece bu grupta çocuklar duygular, zihinsel durumlar, karakterler ve hedefleri temsil ettiler. Ve bu, çocuklara duygusal durumlarını nasıl kontrol edeceğini, başkaları tarafından aşırı tepki göstermeyeceğini veya başkalarının bunalmasına yol açmayacağını öğretmiş olabilir.

Neden daha üst düzey empati bulamadık ya da başkalarını anlayamadık?

Önceki teori ve çalışmaların birçoğu drama, tiyatro üzerine yoğunlaşmış ve çocukları diğer insanlara yönlendirecek ve başkaları için daha empati hissetmelerinin bir yolu olarak rol yapıyor. Biz burada bulmadık. Bir olasılık, empati duygusunu arttıran drama konusunda özel bir şey değil. Belki de çocukların blok oynarken ve tiyatro oyunlarında olduğu gibi bir grupta bir amaç doğrultusunda çalışması gerektiği zaman empatiyi arttırırlar. Veya belki de anlatılar ve duygular hakkında öğrenmek yeterlidir ve dolayısıyla drama oyunları ile hikaye zamanı arasında herhangi bir farklı etki yoktur.

Ancak başka bir ihtimal, birlikte çalıştığımız çocuk grubuyla ve bulduğumuz etkilerle ilgilidir. Bu sizi rahatsız etmeye sebep olursa, başka birinin duygularını hissedemezsiniz. Kendi sıkıntısınızla çok meşgulseniz, başkaları için empati kurmak zor. Bu nedenle, kendi duygusal durumunuzu kontrol etme ve azaltma yeteneği çoğu zaman başkalarının duygusal durumlarını anlama ve onlar için empati ve sempati hissetme kabiliyetinin bir öncüsü olarak düşünülür. Bir çocuk duygularını kontrol edemiyorsa, empati hissetmeyecektir (açıkçası, yetişkinler de olmayacak!).

Bu nedenle, bu düşük SES çocuğu grubuyla, ortalama duygusal kontrol seviyelerinin altında (gerçek olarak geçerliliği doğrulanması için bir karşılaştırma grubu olarak bir grup yüksek SES çocuğu gerektiren bir talep) başlamış olabilir. Drama oyunlarının benzersiz şekilde yaptığı şey, duygusal kontrollerini arttırmaktır. Belki de devam etseydik, sonrasında empati ve sempatinin arttığını görürdük. Gelecek için düşünmeye çalışın!

Son bir not olarak, çocukların drama sınıflarına girmelerini veya taklit etmelerini sağlamanın herhangi bir yolla onlara daha iyi bir duygusal kontrol sağlamak olduğunu iddia etmek istemiyorum. Drama veya oyunun amacı bu değil. Dramanın çocuklar için ne gibi bir etki yapabileceğini ve neden varolduğuna ilişkin temel soruları merak ediyorum (buna karşı pek çok kuvvete, mali ve zaman kısıtlamasına rağmen buna karşı gelmek gibi görünüyor). Duygusal kontrol, bu grup çocuk için bir avantaj olabilir, ancak drama etkinliklerinin türüne, çocuğun türüne ve her bir grubun ihtiyaçlarına bağlı olarak başka yararlar ortaya çıkabilir. Bu, sanırım, tiyatronun ve oyunculuk eğitiminin gerçek bonusu ve yararıdır. Oldukça esnektir. Farklı oyunculuk teknikleri, oyunlar,öfke . Tüm bu performansın yüzeyini bilimsel olarak çizmeye başlıyoruz, karakter ve duygunun somutlaşması ve hikayelerin yapabileceği oyun hikayeleri.

Estetik Sanat Terapisi ve Sağlıkta Sanatlar

Ulusal SaÄŸlık Sanatları Örgütü (NOAH) geçenlerde “Amerika’daki sanat, saÄŸlık ve refah” konusunda yeni bir beyaz kağıt yayınladı. Belge, saÄŸlık ve esenlik hizmetinde sanatlar saÄŸlama iÅŸinde bizler tarafından iyi bilinen bir alıntı ile açılıyor:

“Sanatta, iyileÅŸtirme için güçlü fakat büyük oranda kullanılmayan bir güç yatıyor. Sanat ve bilim, paylaşılan insanlığımız olan aynı madalyonun iki yüzüdür. SaÄŸlıklı yaÅŸamları sürdürebilme kabiliyeti, bu iki gücü biraraya getirmeye baÄŸlıdır “(Vikek Murthy, MD, MBA, BirleÅŸik Devletler 19. Genel Cerrah).

50 sayfalık belge önemli bir okunaktır, çünkü tıbbi konularında çalışan sanatçılar, yaratıcı sanat terapistleri ve hastanelerde sanat eÄŸitimi alan diÄŸer konularla birlikte saÄŸlık sanatının arazisine yeni bir bakış açısı getirmektedir; Ayrıca sanatın ABD’deki saÄŸlık ve refahın ayrılmaz bir parçası olabilmesi için bir vizyon da bulunmaktadır. Hem saÄŸlık hizmetleri, tıbbi tedaviye eriÅŸim ve sanatın finansmanı için bu zorlu zamanlarda, sanatlar hastaneler, klinikler ve saÄŸlıklı yaÅŸam merkezlerinde daha kolay temin edilebilir olsaydı ne olabileceÄŸini en azından hayal etmek canlandırıcıdır.

Bana bu belge hakkında dikkat çekici olan, ifade teknolojilerinin terapinin bir parçası olarak dahil edilmesidir . Bu yaklaşımdan yeni olanlar için ifade sanatları terapisi , terapötik uygulamada birden fazla sanat biçiminin bütünleyici kullanımı olarak ayırt edilir ; BaÅŸka bir deyiÅŸle, anlatımcı sanat terapistleri, uygulamada gördüğümüz birey, aile veya grupların hizmetinde bir sanat biçiminden diÄŸerine nasıl geçiÅŸ yapmayı ve bunları nasıl kullanacaklarını düşünüyoruz (Malchiodi, 2005; 2013). KiÅŸinin hoÅŸgörü penceresi, terapötik hedefleri gibi ifade sanatlarının uygulanmasında bir çok faktör rol oynamaktadır.ifade ve yaratıcı iletiÅŸim için tercihler ve hedefler. Etkileyici sanat terapisi hakkında daha fazla bilgi için, geçmiÅŸ yazıları ” İfade Edici Sanat Terapisi ve Öz Yönetmelik ” ve ” İfade Edici Sanat Terapisi ve HoÅŸgeldiniz Penceresi ” ne bakın.

Estetik sanat terapisinin hastaların psikososyal ve fiziksel bakımında önemli yaklaşımlardan biri olarak dahil edilmesi, onarım ve iyileÅŸmeye bütünleÅŸtirici yaklaşımların artan bir ÅŸekilde tanınmasında önemli bir kilometre taşıdır. Deneyimlerime göre, çoÄŸu birey terapide “çok modlu” veya bütünleyici bir yaklaşımdan tek bir yaratıcı sanat terapisine yaklaşımdan fayda saÄŸlıyor; şifa kendisi yalnızca fiziksel hastalıktan deÄŸil aynı zamanda sıklıkla fiziksel sıkıntıya ya da sakatlığa eÅŸlik eden duygusal travmaya karşı da meydan okuyan insanlar için çok duyusal bir deneyimdir .

Hipsterdom Psikolojisi

Hipsters etrafımızda şunlardır: içme komik sakal spor, onların underroasted kahve ve örme şapkalar giyen. Ben de bir hipster değilim. Ancak bazı en iyi arkadaşım var.

Ama bir hipster’ı hipster yapan ÅŸey nedir? YenilikçiliÄŸin özü nedir? Sadece giydikleri ve içtikleri mi? Sadece geçen bir moda mý? Gerçekten öyle düşünmüyorum. BildiÄŸim hipsterolojinin en iyi niteliÄŸi, komedi dizisinin mutlu sonlarından geliyor :  sadece ironik bir ÅŸey gibi .

Hipsters, eski çağa ait cep telefonlarını sevmiyor. Sadece ironik bir şekilde seviyorlar. Bir hipster olmanın nasıl bir şey olduğunu anlamak istiyorsak, bu seçeneklerin tetiklemeyi amaçladığı reaksiyonu anlamamız gerekir.

Yani soru şu: Gerçek bir hipsterlar ironik bir bıyığa ne zaman tepki gösteriyorlar? Benim iddiam, yaratıcı direniş için ateş ettikleri . Hayal edici direniş son 20 yılda felsefe ve psikoloji alanında şık bir konudur . Özü şudur: Bazı hikayeleri okuduğumuzda, hayal etmemizi istediğini hayal etmiyoruz (ya da istemiyor).

Bu şaşırtıcıdır, çünkü normalde bilimkurgu okuduğumuzda, en vahşi kurmaca konuşmalara devam etmekte hiçbir sorunumuz yoktur. Ancak bazen sadece kapalı olmaktan garip bir mastürbasyon hissi duyuyoruz; bu da hikayeyle birlikte gitmemizi engelliyor.

Ken Walton’un ünlü ve kısa bir örneÄŸi burada: “Giselda, bebeÄŸini öldürdüğünde doÄŸru ÅŸeyi yapıyordu, sonuçta o bir kızdı”. Bu cümleye göre son kelimelere ulaÅŸtığımızda, Hikaye: Bu doÄŸru mu var olsun, iki kere bakmanız gerekiyor. Biz yaratıcı direniÅŸ yaşıyoruz. Steve Yablo’dan biraz daha uzun bir örnek:

Akçaağacın altına çöktüler. Bulmak için bir öğe daha var, oysa oyun kaybolmuş gibi görünüyordu. Bekle, dedi Sally. Yüzümüze bakıyor. Bu, altında olduğumuz bir akçaağaç ağacı. Sivri beş parmaklı bir yaprağı tuttu. İşte ihtiyaç duydukları ovaldi! Ödüllerini almak için koştular.

İkinci son cümleden sonra biraz ÅŸaÅŸkına döndük. Oval ne demek? O zaman oval mi beÅŸ parmaklı mı? Elbette, ikisi birden olamaz. Yine, geri dönüp cezayı tekrar okumanız cazip. Bugs Bunny’nin konuÅŸtuÄŸu ve Wile E. Coyote’un düzleÅŸmesinden sonra çılgınca ve hatta imkansız olan öyküleriyle birlikte gidebilirdik ve gidebilirdik, ancak yutamadığımız bazı (genellikle ahlaki ) iddialar.

Cümlelerin yaratıcı direnci tetikleyen nedenleri ve nedenleri hakkında çok şey yazılmıştır. Yaratıcı direnişin nasıl işlediği ve bunun türlere ve arka plan varsayımlarına nasıl bağlı olduğuna ilişkin birçok teori var. Yaratıcı direnişin açıklamalarına girmek istemiyorum, burada ilgilendiğim şey sadece fenomenin kendisidir.

Ve biz sadece onlara karşı yaratıcı direniÅŸ tepkisinin bir versiyonuna sahip deÄŸilsek, hipsterların ne yetiÅŸtiÄŸini anlamıyoruz. Bu adam gerçekten Kaptan Hook gibi bıyığı mı giyiyor? Ciddi anlamda? Neden 10 yıl önce bile eski bir telefon flifresi var? Hala 90’lı yıllar olduÄŸunu düşünüyor mu? Tekrar bakmanız, sadece tekrar kontrol etmeniz gerekiyor. Bu, yaratıcı dirence çok benzemektedir.

Benim iddiam hipsters, bu tecrübeye sahip olmanızı istiyor. Belli bir görünüşle ilgili değil. Bu, belli bir görünümün, yaratıcı direniş sayesinde tetiklediği deneyimle ilgilidir. Bu, insanları inanılmaz yapmakla ilgilidir. Ancak insanları inanılmaz yapmak kolay değildir.

Başka bir deyişle, yenilikçi olmak zor bir iştir. Yüz saçlarına sahip olmak yeterli değil. Örme şapkalar da yetmiyor. Eğer bir hipster iseniz, bir şeyler elde etmeye çalışıyorsunuz demektir. İnsanları inanılmaz yapan bir görünüm elde etmeye çalışıyorsunuz.

Yenilikçi kişilerle ilgili bu düşünce biçiminin bir sonucu, yaratıcı direnci tetiklemenin giderek zorlaşmasıdır. Biz, hipsteresk özelliklere alıştık ve artık bizi şaşkına çekmiyorlar. Dolayısıyla, yaratıcıların bu yaratıcı direniş deneyimine sahip olabilmeleri için daha güçlü ve daha güçlü moda ifadeleri üretmeleri gerekir.

Diğer tüm yenilikçiler uzun sakal / kısa saçları yan kombo giydiklerinde, bu yaratıcı direnişi tetikleyemez.

Daha güçlü bir şeyler için gitmelisin. Belki de sivri bıyık mı?

Ancak insanlar buna alıştığında, daha da ilerlemelisiniz. Dediğim gibi, bir hipster olmanın gerçekten çok zor bir iş olduğunu ve giderek daha da zorlaştığını görüyoruz.

Son bir düşünce. Bu bütün yenilikçi ÅŸey 90’lı yıllarda baÅŸladı. Masif saatler, 2017’den geriye dönüp bakmazsak. Bill Clinton, Altavista, Ross ve Rachel-life basit görünüyordu. Pek inanmaz yapamazsınız-bunu yapmak için hipsterlara ihtiyacımız vardı.

Ama şimdi 2017 var. İnanılmaz bir şekilde en son ne zaman okudunuz? Düşünülemez artık günlük olarak olur. Yenilikçilerin yapabileceği her şey, Beyaz Saray basın toplantısına kıyasla donuk görünüyor. Hayal gücüne karşı direnişin varsayılan tepkinin bulunduğu bir dünyada yaşıyoruz. Ve açıkçası, bu beni hipstertonluğun masum dünyasına nostaljik hissettiriyor.

Müzik Tercihleri ​​ve Beyin

Müzik tercihleri beyindeki farklılıklar ile açıklanabilir mi? İki yıl önce, Cambridge Üniversitesi’ndeki araÅŸtırma ekibim çevrimiçi çalışmalar yoluyla bu alanı araÅŸtırmaya baÅŸladı ve müzik tercihlerinin üç “beyin türü” (Greenberg ve ark., 2015) olarak da adlandırılan üç geniÅŸ düşünce stiliyle baÄŸlantılı olduÄŸu bulguları yayınlandı. . Empatizanlar (E Tipi), insanların düşünce ve duygularına çok fazla ilgi duyarlar. Sistemleyiciler (Tip S), modelleri, sistemleri ve dünyayı yöneten kurallara kesinlikle ilgi duyarlar. Ve empati ve sistemleÅŸtirmede nispeten eÅŸit derecede puan alanlar “dengeli” (B Tipi) olarak sınıflandırılır.

4.000’den fazla katılımcıyla ilgili çalışmalarımız, empatizatörlerin R & B, yumuÅŸak kaya ve ÅŸarkıcı-ÅŸarkı sözü türlerinde duyuldukça düşük enerjili, üzgün duyguları ve duygusal derinliÄŸi olan hoÅŸ müziÄŸini tercih ettiÄŸini buldu. ÖrneÄŸin, empati kurma, Norah Jones ve Jeff Buckley’nin “Hallelujah” kaydından “Come Away With Me” nin tercihleriyle baÄŸlantılıydı. Öte yandan, sistem oluÅŸturucular tam ters müzik tercihi profilini gösterdi: sert rock, punk ve heavy metal türlerinde olduÄŸu gibi daha yoÄŸun müzik tercih ettiler. Ayrıca, avant-garde klasik türlerde duyulan entelektüel derinlik ve karmaşıklıkla müzik tercih ettiler. ÖrneÄŸin, sistemileÅŸtirme, Alexander Scriabin’in “Etude opus 65 no 3” için tercihlerle baÄŸlantılıydı. Önemlisi, B Tipi olanlar, diÄŸer iki düşünce stilinden daha fazla bir aralığı kapsayan müzik tercih etme eÄŸilimindeydiler.burada .

Araştırmamız, düşünce biçimleri arasında müzik tercihlerinde farklılıklar bulsa da, müziksel lezzetin beyindeki farklılıklar yoluyla nasıl açıklanabileceği konusunda nörobiyolojik gözlemler (örneğin fMRI ile) yapmadık. Bununla birlikte, yaptığımız müziği neden sevdiğimizin ve neden yaptığımız sonuçları bulduğumuzun arkasındaki biyolojiyle ilgili bazı ipuçları sağlayan bazı spekülatif hipotezler var.

Ohio State Üniversitesi’nden bir profesör olan David Huron, neden bazı insanların hüzünlü müzik zevkli bulduklarına dair bir hipoteze sahiptir (Huron, 2011). Bazı insanlar için üzücü müzik dinlerken prolaktin hormonu salgılanıyor. Prolaktin öncelikle hipofiz tarafından salınan bir peptit hormondur, ancak merkezi sinir sistemi içinde sentezlenir. Prolaktin huzur, huzur ve teselli hissi üretir. Her iki mutluluÄŸun da ‘psiÅŸik’ gözyaşı içinde açığa çıkıyorve üzüntü (ama bir soÄŸan doÄŸramak deÄŸil!), hemÅŸirelik, cinsel iliÅŸkiden sonra ve üzgün biri için empati hissettiÄŸimizde. Ve ÅŸimdi bazı müzik türlerini dinlerken serbest bırakılması önerilir. Huron, üzücü müziÄŸin akustik özelliklerinin üzgün konuÅŸmanın özelliklerini “taklit ettiÄŸini” söyledi. “Empati tepkisi” ile bu müzikal ipuçları, prolaktin için serbest bırakılma sinyali gönderen hassasiyet veya hüzün duygularını uyandırabilir. Prolaktin salınımı, rahatlatıcı ve yatıştırıcı bir etki ortaya çıkarmaktadır. Bu, empati kurma konusunda yüksek puan alanların daha yumuÅŸak ve üzgün olan ÅŸarkılara “sıcak” hissettiklerini bildiren bir hipotez. Hüzünlü müziÄŸin zevkini bulamayan insanlar için, üzgün müziÄŸe tepki olarak prolaktin salgısı azalabilir. Bu sadece bir hipotez,

Dahası, prolaktin tek önemli hormon olup olmadığı veya oksitosin gibi diÄŸer hormonların yumuÅŸak ve üzücü bir müzik için tercihlerde rol oynayıp oynamadığının belirsizliÄŸini koruyor . Oksitosin, hipotalamusta üretilen bir nöropeptiddir ve doÄŸum, seks sırasında serbest bırakıldığı bulunmuÅŸturve sosyal baÄŸda yer almaktadır. Örebro Üniversitesi HemÅŸirelik Profesörü Ulrica Nilsson tarafından yapılan bir araÅŸtırmada, açık kalp cerrahisinden iyileÅŸen hastaların, yumuÅŸak, rüya gibi yavaÅŸ olarak tarif edilen ‘yatıştırıcı’ müzik dinledikleri takdirde oksitosin düzeylerinde bir artış olduÄŸunu ve hacim düşük (Nilsson, 2009). Nilsson’ın bulgularından kaynaklanan bir diÄŸer hipotez, yumuÅŸak ve rahatlatıcı müziÄŸin dinlenmesinin oksitosini daha yoÄŸun müzik dinlemekten daha fazla artırabilir olmasıdır. Yine, gelecekteki araÅŸtırmalarda araÅŸtırılması gereken bir konu olan müzikal tercihler ile oksitosin veya prolaktin arasındaki baÄŸlantıları gösteren doÄŸrudan bir kanıt bulunmamaktadır.

Niçin E (empatizanlar), üzgün ve yumuÅŸak müziÄŸe tepki olarak prolaktin salınmaya daha yatkın olabilir? Tip E’ye sahip erkeklerin beyninde daha büyük bir hipotalamik bölgeye sahip olduÄŸunu ve bu bölgenin prolaktin salgısını hipofizden kontrol eden bölgedir (Lai ve ark., 2012). Çalışma kadınlarda henüz sınanmamıştır, fakat E Türü olan (empatizanlar) bireylerin, yumuÅŸak ve hüzünlü müzik için daha fazla tercih yapabileceÄŸi hipotezine sahip olabilirler, çünkü beynin daha büyük bir hipotalamik bölgesine sahip olma eÄŸilimindedirler.

Tip S (sistemleştiriciler) neden avant-garde klasik müzik gibi entelektüel açıdan karmaşık müziği tercih ediyor? Cingulate ve dorsal medial prefrontal bölgelerdeki gri cevher hacminin daha fazla sistemleştirici eğilime sahip olan erkeklerde daha büyük olduğunu ortaya koyan nörobiyolojik kanıtlar vardır (Lai ve ark., 2012). Bu bölgeler, bilişsel kontrol, izleme ve hata algılama ile ilgili süreçlerde rol oynar . Ekibimiz, beynin bu gibi daha analitik bölgelerinin müzik için karmaşık tercihlerle ilişkili olabileceğini hipotez aldı. Daha avangard müzik, sistem oluşturucular için entelektüel ve analitik bir meydan okuma oluşturabilir. Bu sadece bir hipotez ve yine gelecek araştırmalarda titizlikle test edilmesi gerekiyor.

Müzik tercihleri ​​ve beynin araştırılması henüz emekleme aşamasındadır, ancak bu başlangıç ​​bulgularının ve hipotezlerinin, müzikal tercihlerdeki farklılıkları açıklayan beyin yapısında ve etkinlikteki farklılıklara ilişkin gelecekteki tartışma ve nörobiyolojik çalışmalara neden olacağından umutluyuz.

Sanat Terapisi ve Dijital Teknoloji: Dijital Sanat Terapisi

Dijital sanat terapisi, terapistlerin danışanlara sanat oluÅŸturmada kısmen kullanmada kullandığı dijital kolaj, illüstrasyonlar, filmler ve fotoÄŸraf dahil olmak üzere “teknoloji tabanlı medyanın her ÅŸekli” olarak tanımlanabilecek sanat terapisi yöntemlerine ve malzemelerine göreceli olarak yeni bir yöntemdir. terapi sürecinin “(Malchiodi, 2011, s.33). Bilgisayar klavyelerini ve ekranları veya görüntü iÅŸleme için diÄŸer teknolojik cihazları tedavi baÄŸlamında kullanan tüm faaliyetleri içerir. Elektronik iÅŸleme (bilgisayarlar veya tablet cihazları) gibi görüntüleri ve elektronik yöntemleri, fotokopi, film yapımı, videoya çekme ve fotoÄŸrafçılık gibi tek bir reflektör cihazından sayısal kameralara ve akıllı telefonlara kadar çeÅŸitli tekrarlamalarda üretmek, deÄŸiÅŸtirmek ya da manipüle etmek için kullanılan ekipman da spektrumun bir parçasıdır. sayısal sanat terapisi metodolojileri. Bu teknolojiler, ancak ÅŸu anda popüler olan bu formlarla sınırlı deÄŸil: uygulamalar ve çeÅŸitli imaj oluÅŸturma ve film düzenleme yazılımları formları; animasyon; oyun, sanal gerçeklik (VR) ve katılımcı ortamlar; tablet teknolojisi; hafif boyama;yapay zeka ; ve dijital öykü anlatımının yanı sıra diÄŸer tekno-medyalar.

Dijital teknolojinin ve medyanın varlığı, yaratıcı ifade, iletiÅŸim ve aÄŸ oluÅŸturma becerilerini katlanarak geniÅŸletti; bu ilerlemeler hızla ortaya çıkmaya devam ederken, sanat terapisti arasında dijital teknolojinin pratiÄŸe etkileri ve uygulamaları hakkında artan bir merak ve tartışma da bulunmaktadır. Bu büyük oranda birkaç faktöre baÄŸlı. Artık sadece bir bilgisayar ekranı aracılığıyla deÄŸil, aynı zamanda kiÅŸisel cep telefonları ve diÄŸer kompakt cihazlar aracılığıyla da imaj oluÅŸturma ve iletiÅŸim için geniÅŸ bir dijital ekipman ve yazılım mevcut. Bir sonsuz çeÅŸitli boyama ve çizim uygulamaları kullanarak görüntü oluÅŸturabilir veya basitçe çeÅŸitli kolaj yazılımı, uygulamalar veya çevrimiçi programlar yoluyla görüntüleri manipüle edebilirsiniz. ÖrneÄŸin, Kullanıcı dostu fotoÄŸraf geliÅŸtirme yazılımı ve uygulamaları (bu yazıda Word Photo uygulama görüntüsüne bakın) ve kullanıcıya görüntüleri “kullanma” ve “manipüle etme” için “klibi” saÄŸlayan 21’inci ilerlemeler yoluyla önceden var olan görüntüleri dönüştürmek son derece kolaydır sanatta ifade. Kolayca eriÅŸilebilen çevrimiçi fotoÄŸraf ve film düzenleme yazılımı ve giderek eriÅŸilebilir cihazlar (bilgisayar kamerası, cep boyutunda film kameraları ve akıllı telefonlar gibi) hem fotoÄŸraf çekebiliyor hem de film çekimleri yapabiliyor. Şu anda her yerde bulunan YouTube, yalnızca on yıl önce hayal edilemeyecek kadar çok video imkânı üretti. Bu geliÅŸmelerin tümü, sanat terapistleri ve her yaÅŸtaki bireyle yapılan çalışmalara sanat temelli yöntemler uygulayan diÄŸer kiÅŸiler arasında ilgi uyandırdı.

Sanat dünyası dijital teknolojiyi imaj oluÅŸturma sürecinin önemli bir parçası olarak benimsedi. Günümüz sanatçıları, VR, robotik, yapay zeka ve çeÅŸitli dijital görüntü iÅŸleme yöntemlerini çalışmalarına katıyorlar; ÅŸu anda toplum ve kültür üzerinde büyük etkisi olan teknolojileri entegre ediyorlar. Bu hızla ortaya çıkan sanat formları sadece sanatçıları “sanat malzemesi nedir” sorusunu geniÅŸletmeye deÄŸil, aynı zamanda sanat terapistlerine ve sanata dayalı medyayı terapötik amaçları karşılama ve kendini ifade etmeyi geliÅŸtirenler için nasıl etkilediÄŸini de etkiliyor . Kısacası, sanat terapisinin “paleti”, daha “düşük teknoloji” materyal olarak tanımlanabilecek olanlardan, kendini ifade ve iletiÅŸimin dijital formlarına doÄŸru geniÅŸledi.

Ayrıca, artık herhangi bir uygulayıcı, giderek artan sayıda sanat terapisi danışanın dijital medya ve aÄŸ ile günlük olarak etkilenmekte ve yeralmakta olduÄŸunu göz ardı etmek zordur. BaÅŸka bir deyiÅŸle, sayısal medyanın ve ağın psikososyal deneyimlere ve bireylerin dünya görüşlerinde teknolojinin rolüne nasıl katkıda bulunduÄŸu bölümlendirmek mümkün deÄŸildir. “Dijital yerliler” olarak bilinen bir grup oluÅŸturan genç danışanlarla (özellikle 1980 sonrasında dünyaya gelen, teknolojiye eriÅŸebilen topluluklarda ve kültürlerde yaÅŸayan bireyler) çalışırken bu durum özellikle çocuklara müdahale edenlerin dijital teknolojinin olanaklarını, zorluklarını ve kısıtlamalarını anlar. Bu, bilgisayarların dijital dilinin “ana dili” olan kuÅŸak, video oyunları, İnternet ve sonunda sosyal medya. Buna karşılık, (benim gibi) sanat terapistleri, 1980’den önce doÄŸan ve yetiÅŸkin olarak dijital iletiÅŸim ve cihazlarla tanışan sayısal göçmen olarak bilinen azalan azınlığın bir parçası olabilirler. Dijital yerlilerin ortaya çıkışı doÄŸrudan sanat terapisi hizmetlerini etkilemekle kalmaz, aynı zamanda sanat terapisi eÄŸitiminin teknolojiye ve sosyal aÄŸ platformlarına meraklı gelen tüketicilere uygulanmasını da etkiler.

Psikodrama, Deneysel Bir Tedavi, Dağınık Öfke’ye yardımcı olur

Günümüzün konuk blog yazıcısı olan LCSW, Pars, bireysel, grup ve çift terapiyi yürütmek için güçlü bir teknik olan Psychodrama’nın deneyimli bir uygulayıcısıdır  . Yazar:

Yaklaşık on yıllar önce, DoÄŸu Avrupa psikiyatristi Jacob Moreno , vücudun zihnin unuttuÄŸu ÅŸeyleri hatırladığını zaten anladı . 20. yüzyılın başında, Moreno psikodrama yarattı. Psikodrama, baÅŸlangıçta siyaha boyun eÄŸdiren deneysel terapinin en eski biçimlerinden biridir . Viyana’daki oyun alanlarındaki çocukların çatışmalarını çözdüklerini görmek Jacob Moreno rol oynamanın sorunlarımızı iyileÅŸtirmemize yardımcı olduÄŸunu fark etti. Daha sonra terapötik bir ÅŸekilde kullanılan doÄŸaçlamalı tiyatro tekniklerini geliÅŸtirdi. Bu teknikler, çatışmalarda olan çiftlere yardımcı olmak için uyarlanabilir.

Nasıl, özellikle öfkede iletişim kuruyoruz , önemli. Bir ilişkide duygusal bir banka hesabı varsa, stresli durumlarda iletişimimiz duygusal destekleyici mevduat yapmamıza izin verir mi yoksa sürekli öfkeden çekip duygusal kaynakları tükettiğimize mi?

Bir çiftin çatışmayı nasıl ele alacağı, bir ilişkinin sonucunu belirleyebilir. John Gottmann çiftleri araştırdı ve bir çatışmada iletişim kurduklarını gözlemledikten sonra bir çiftin birlikte kalıp kalmayacağına veya birkaç kişinin ayrı kalmasına ilişkin birkaç öngörü keşfetti.

Bir çift öfkeye sarıldığında çift terapisti birçok zorluklarla karşı karşıyadır. Sık sık kendimizi bir hakem veya bir kumarhane içindeki kardeşler arasında savaşan bir ebeveyn olarak davranır buluruz . Bazen kenarlarda bir kelime edinmekte güçlük çekiyoruz. Çiftler olumsuz iletişim kalıplarına çok sık yerleşebilir ve ofisine ulaştıklarında yıllar boyu öfkeyi disfonksiyone olarak sık sık ifade ediyorlardı.

Buna ek olarak, beyinlerimiz tanık oldukları ve çocukken yaşadıkları olumsuz desenlerle doludur. Yardımcı olsalar da, çiftlerin tedavisinde sorunlarımız hakkında konuşmak, beynimizdeki sinir yollarının tekrar telaşlanmasına yardımcı olmaz ve bu davranışları değiştirir.

Deneyimsel terapiler – tıpkı psikodrama gibi – cesedi harekete geçirir ve kalıpları olumsuzdan pozitif noktaya kaydırmanın anahtarı tutar. Bedenlerimiz beynin limbik sistemi içerisinde travmatik
anılar kaydederler  . Bu, kavga, uçuş veya dondurma tepkilerinin ortaya çıktığı alan ve öfke tepkilerinin nereden kaynaklandığı alanlardır.

Aşağıda, çiftler oturumlarında kullanılabilen ve yaygın öfkeye yardımcı olabilecek birkaç deneysel araç bulunmaktadır:

Isınma – Psikodramda, ısınma, tercihleri ​​ölçer. Çift terapisinde kullanıldığında, ısınma, çiftlerin hayal kırıklıklarını hızla paylaÅŸmaları için konuÅŸma terapisinin geliÅŸmeyeceÄŸi güvenli bir alan saÄŸlayabilir .

İşte birkaç örnek: Bir spektrogram bir spektrum ölçeÄŸinde tercih ölçüsüdür. Terapist, bir çiftten “Birden on a kadar bir ölçekte, eÅŸinizde ÅŸu anda ne kadar kızgın hissediyorsunuz?” Sorabilir ve her biri, 0’dan itibaren bu spektrumu temsil eden, hayali bir çizgi üzerinde doÄŸru yerde dururlar. 10. Daha sonra her biri kendi tercihini paylaşırdı.

Bir baÅŸka ısınma , cevaplar için farklı yerler kullanan lokogramdır . ÖrneÄŸin, bir terapist, “Sesi Gülerek” “Sessiz Muamele” “Para Harcama” ya da ” BaÅŸkalarını Flört ” gibi öfke ifade etmenin farklı yollarını anlatan sözcüklerle yere birkaç kağıt koyabilir . Çift, bir çatışmada en çok kullandıkları yöntemle kağıt üzerindeki her duruÅŸa ve düşünce ve hislerini paylaÅŸmaya davet ediyoruz. Ayrıca, her biri, eÅŸleri çatışmada kullandıklarında kendileri için en tetikleyen yöntemi seçebilir ve onları nasıl hissettireceklerini paylaÅŸabilir. BaÅŸka bir yer iÅŸareti “Öfkemin altında ne var?” Olabilir ve seçimler ” Terk Korkusu ” ile ” Yalnızlık ” arasında deÄŸiÅŸebilir”” Feeling Trapped “e dönüştürün ve bir çift kendi açıklarını ifade etme ve ortaklarının güvenlik açıklarını duyma ÅŸansına sahip olabilir. Lokogramlarda, bir katılımcının boÅŸluÄŸu doldurması ve terapistin beklemediÄŸi ÅŸekilde cevap verebilmesi için daima “DiÄŸer” seçeneÄŸi sunarız.

Rol DeÄŸiÅŸtirme – Bir çift iÅŸlevsiz bir biçimde sıkıştığında, geçiÅŸ yerleri ve anahtarlama rolleri öfkenin yayılmasına yardımcı olabilir. Rol tersine çevirme, her kiÅŸi kalkar ve yerlerini deÄŸiÅŸtirir ve diÄŸerinin rolünü oynar. Sonra ortaklarının söylediÄŸi son ÅŸeylerden bazılarını tekrarlarlar ve diyaloÄŸu geliÅŸtirirler. Her biri diÄŸerinin ayakkabılarıyla ayakta durabilme ve kendi bakış açısını görebilme imkânı bulan bakış açısı deÄŸiÅŸimi elde edilmektedir. Rol tersine çevrildiÄŸinde, beynin yeni bir kısmı öfkeyi ve suçlamayı deÄŸiÅŸtirmenin en kolay yolu olan empati kurmayı saÄŸlayan bu teknikle ilgilenmektir.

BoÅŸ Sandalye – Bu teknik Jacob Moreno tarafından oluÅŸturuldu, daha sonra eski Moreno stajyerinin Fritz Perls tarafından gestalt terapisinde benimsendi.. Bir çiftin önünde boÅŸ bir sandalye yerleÅŸtirilir ve kızgınlıklarını eÅŸlerinin ortasında baÅŸka birisinden alıp almadıklarını düşünmeye yönlendirilirler. ÖrneÄŸin Susan ve Steve evli ve iÅŸyerinde Susan’ın zorlu bir erkek patronu var. Bu durumda, Susan patronunun boÅŸ sandalyede oturduÄŸunu ve ofisindeki olamayacağı ÅŸekilde hayal kırıklıklarını kendisine güvenli bir ÅŸekilde boÅŸaltma fırsatına sahip olacağını düşünürdü. Güverteleri etkisiz hale getirebilir ve öfkesini ev hayatına dökülüp kocasına doÄŸru yönlendirilene kadar saklamaz. Bu boÅŸ sandalye iÅŸine tanık olan Steve, Susan için empatinin artmasına neden olabilir. Susan sert bir iÅŸ günü sonra Steve üzerindeki hayal kırıklıklarını boÅŸaltmaya baÅŸladığında, savunmaya tepki göstermeyebilir, ve onun yerine, gününü paylaÅŸmak isteyip istemediÄŸini sorabilir. Çift, Susan’ın zor patronuyla konuÅŸması için yapıcı bir yol izleyebilir ya da yeni bir iÅŸ için hisler koymayı düşünebilir.

Çoğu uyuşmazlık siyah ve beyaz değildir. Dövüşürken, uçuş veya dondurma modundayken, sanki öyleymiş gibi hissedebilir ve en çok istediğimiz kişiyle sık sık bağlantıyı kaybederiz. Tetiklenmiş ve öfkelendirildiğinde, bazen çocuksu desenlere geri dönüyoruz. Psikodrama, öfkeli kalıpları kırmamıza ve daha net düşünmemize yardımcı olur, bize olanlarla yeniden bağlantı kurma seçenekleri yaratır.

Son Sanat Terapisi Araştırması: Ruh Hali, Ağrı ve Beyni Ölçmek

Aşağıda ilgi çekici olan iki yeni sanat terapisi çalışması bulunmaktadır: 1) Birisi tıbbi koşullar için hastaneye kaldırılan hastalarda ruh halinin muhtemel iyileştirilmesinde sanat terapisinin rolü ve ağrı algılamanın azaltılması üzerine odaklanmaktadır ; 2) ikincisi, sanat eseri motivasyon sonrası motor hareketlerle kortikal aktiviteyi karşılaştırmak için ortak bir nörolojik alet kullanır.

Sanat terapisi, akut hastane tedavisi sırasında ruhsal durumu artırır ve ağrı ve endişeyi azaltır (Shella, 2017). Hastanelerde çalışan birçok sanat terapisti, stres reaksiyonları olan hastalarla, korku , karışıklık ve ruh hali değişiklikleri ile karşılaşır; kaygı ve depresyon da tıbben hastalanan, hastaneye yatmış bireylerin ortak deneyimidir. Diğer güçlükler arasında ağrı ve yönetimi yer alır ; zayıf şekilde yönetilen ağrı stres tepkilerini şiddetlendirir ve ruh halini olumsuz etkiler. Ağrı yönetimi, akut ve / veya akut rahatsızlıkların tedavisinde kullanılan opioid ilaçlara bağımlılığın artması nedeniyle artık sağlık bakımında önemli bir yer tutmaktadır .kronik ağrı koşullan.

Shella, Cleveland Clinic’teki hastalar için aÄŸrı, ruh hali ve kaygı düzeylerinde iyileÅŸme gösterilip gösterilmediÄŸini incelemek için yola çıktı. Büyük bir kentsel eÄŸitim hastanesi olan Cleveland Clinic’te 195 hasta ile başörtüsü tedavisi sanat terapisi seanslarının etkisini deÄŸerlendirmek için bir grafik incelemesi yapıldı. Katılımcı nüfusu, belirli bir hastalık veya durum yerine çoklu tıbbi teÅŸhisler içeriyordu. Bu tesiste, hastalara düzenli olarak sanat terapisi seanslarından önce ve sonra tipik bir 5 puanlık yüz skalası kullanarak ruh hali, kaygı ve aÄŸrı algılarını deÄŸerlendirmeleri istendi. Kısacası, ön ve son sonuçların analizi, yaÅŸ, cinsiyet veya tanıya bakılmaksızın tüm hastalarda aÄŸrı, ruh hali ve kaygı düzeylerinde belirgin düzelme gösterdi (p <0.001).

Araştırmacı, bu çalışmada çeşitli sınırlamaları kabul etmektedir; en önemlisi, karşılaştırma için bir kontrol grubunun olmamasıdır. Rastgele bir klinik araştırma yapılmaksızın, sanatsal terapi sağlamak zaman içinde ruh hali değişimi veya ağrı algılamasında asıl nedensel faktör olduğunu söylemek güçtür. Kısacası, bu değişiklikler, sanat terapistiyle olan ilişkiden dolayı veya bazı başka ruh hali veya ağrı algılamasını modüle ettiyse oluşmuş olabilir. Araştırmacı ayrıca kaygı oranını belirleme aracının geçerliliğinin bulunmamasının ve terapistlerin sanat terapisine farklı yaklaşımlar sunmasının (örneğin hiç kimseye özgü sanat terapisi protokolünün uygulanmadığı şekliyle) sonuçları karıştırmasına neden olabileceğini vurguluyor.

Artma Yapıldıktan Sonra Kortikal Aktivite Değişiklikleri ve Rotor Motor Hareketi EEG ile Ölçüldükçe Bir Ön Çalışma  (King ve ark., 2017). Sinirbilimi ile sanat terapisi teorisi ve uygulaması arasındaki arayüz , 21. yüzyılda uygulayıcıların ve araştırmacıların odak noktası olmuştur (Malchiodi, 2012). Bu çalışmanın lider yazarı Juliet King, mevcut beyin teknolojisini temel araştırmanın bir formu olarak kullanmanın , sanat terapisinin mekanizmalarının kendi kendini düzenleme , uyumlu ilişkileri ve olumlu değişimi nasıl desteklediğini anlamasına katkıda bulunabileceğini düşünüyor (2016).

Bu çalışma, sanat yapma ve korsan motor görevlerini takiben (yani madeni para atma ve kurşun kalem rotasyonu) derhal kortikal etkinlik farklılıklarını keşfetmek için bir elektroensefalograf (EEG) kullanmaktadır. Çeşitli nörolojik önlemlerin amacını unuttuysanız, bir EEG, kafa derinize iliştirilmiş küçük, düz metal diskler (elektrotlar) kullanarak beyindeki elektriksel aktiviteyi tespit eden bir testtir. Beyin hücreleri elektriksel uyarılarla iletişim kurar; bu aktivite bir EEG kaydı üzerine dalgalı çizgi olarak gösterilir. Bu çalışmada, araştırmacılar, bu iki aktiviteye göre kortikal cevaplarda bir farklılık olduğunu ve bu farklılıkların bir EEG ile tanımlanabileceğini ve ölçülebileceğini önermişlerdir.

Hem sanat yapma hem de motorlu taşıt görevleri, EEG ile ölçülen tutarlı bir artış gücü modeli gösterdi; Bununla birlikte, sanat yapımı sonrasında ölçülen güç artışı, motor çalışması sonrası görülen güç artışından daha büyüktü. Kısacası, bu özel karşılaÅŸtırma, bir EEG’nin, sanat terapisinde kullanılan bazı etkinlikler ve prosedürleri incelerken kortikal aktivasyonun ölçülmesinde yardımcı olabileceÄŸi ihtimalini gösterebilir. King ve ekibi , Mobil Beyin / Vücut Görüntüleme’yi (MoBI – katılımcılar, ortamları ile hareket edip etkileÅŸim halindeyken verileri yakalamak için EEG kullanan nispeten yeni bir mobil görüntüleme) kullanarak) gelecekteki deneysel tasarımlarda kullanılan bir varyasyon olabilir; bu teknoloji varsayımsal olarak niceliksel ölçümler elde etmek için daha eriÅŸilebilir bir yöntem saÄŸlayabilir.

Uygulayıcılara sanat terapisinin “nasıl iÅŸlediÄŸini” anlamalarına yardımcı olan bu iki çalışmayı daima paylaÅŸmak heyecan vericidir. Bu araÅŸtırma çabaları hakkında daha fazla bilgi için aÅŸağıdaki referans listesine bakınız ve açık eriÅŸimden faydalanın!

Verimlilik Öldürebilir

Genellikle, birisiyle yenilik yapma ihtiyacı hakkında konuştuğumda fark ettim ki, o kişi bana ne kadar çok şey yaptığını söyleyerek yanıt verecektir.

Bugünlerde üretkenliği bir din gibi yapıyoruz . Yeterince üretken, yeterince örgütlenmiş, görev odaklı, böylece hayatımızın aşırı yüklendiği gerçeğinden kurtaracağımıza inanıyoruz.

Jon’u düşünüyorum, kurumsal bir danışanım için çalışan bir müdür. Åžirketinin verimliliÄŸe yeni yaklaşımlar geliÅŸtirmesine yardım ediyordum, ancak hiçbirini kullanmıyordu. Onlara bir deneme bile vermiyordu. Aslında, ekibini tam olarak üç yıl önce yaptığı ÅŸekilde çalıştırıyordu.

Jon’a ekibiyle ÅŸirketin yeni verimliliklerini denemek ister mi diye sorduÄŸumda bilgisayar ekranını çevirdim, böylece görebiliyordum ve çalışma programını gündeme getirdim. “Bu takvime bak!” Diye haykırdı. “YetmiÅŸ saatlik bir hafta çalışıyorum. Bu ÅŸirkette daha verimli bir çalışan bulamazsınız! ”

Ben katılmadım. Çok uzun saatler çalışıyordu ve planlaması çok etkiliydi. Onun sürüşüne ve onun yoğunluğuna hayran kaldım ve ben de öyle söyledim. Ama ben de ona inovasyon açısından , verimliliği artı olmadığını söyledim . Onu yanlış anlamış olduğu açıktı.

Bu kuralların belki de en önemlisi, Pareto İlkesi olarak da bilinen 80-20 kuralıdır. Elde etmeye çalıştığımız sonuçların yüzde 80’inin nedenlerin yalnızca yüzde 20’sinden geldiÄŸini belirtiyor. İlk önce, birinin bahçesindeki bezelyelerin yüzde 80’inin kapların yüzde yirmisinden geldiÄŸi ve diÄŸer birçok verimlilik örneÄŸinin de bulunduÄŸu tespit edildi: bir ÅŸirketin gelirinin yüzde 80’i, yüzde yirmi yüzde danışanlar. Hayatınızdaki dikkat dağıtıcı ve boÅŸa harcanmış zamanların çoÄŸu, dikkat dağıtıcı az sayıdaki kiÅŸi tarafından yaratılma eÄŸilimindedir. Bu nedenle bugünümüzde çoÄŸumuz, en önemli danışanlar veya danışanlar için daha fazla ÅŸey yapmaya çalışmak ve kimi harcamaktan kaçınmaktan veya sonuç göstermemekten bahsediyoruz.

KiÅŸisel hayatlarımızda da, çoÄŸumuz zamanımızı daha üretken olan anıları nereden görebildiÄŸimizi kullanmaya çalışıyoruz. Åžimdi taşınabilir elektronik cihazları taşıyoruz, böylece çocukları etkinliklerle gezdirirken on gün daha fazla bilgisayar faaliyeti uydurabiliriz; akıllı telefonlar taşırız ki köpek yürürken bile ve hatta uyurken, danışanlarımızın veya hayatımızda bu ekstra önemli kiÅŸilerin ekstra-deÄŸerli yüzde yirmi kiÅŸileri için projeleri ilerletmek için “çaÄŸrı yapılabilir” ve kullanılabilir duruma gelebiliriz. Bu iyi bir ÅŸey olabilir, ancak sorun, hayatınızı üretkenlik için sürekli optimize ederseniz, size daha fazla zaman vermez. Bu, daha fazla zaman harcıyor. Yönetici Jon’a benziyorsun, gittikçe daha uzun, daha sıkı dolu bir programla. Bu yaklaşımlar olabildiÄŸince yararlı olabildiÄŸince verimlilik arayışı, bize yenilik yapma kapasitemize mal olabilir.

Jon gibi birçok görevleri tamamlıyoruz, ancak yeni bir ÅŸey denemek için çok meÅŸgulüz. YaÅŸamlarımızı iyileÅŸtirmek yerine, aynı eski görevleri daha eski halleriyle daha fazla ve daha fazlasını yaparız. Hedefiniz kısa vadeli sonuçlar olsa dahi, koÅŸulların deÄŸiÅŸtiÄŸini fark etmek için zamanınız olmayabilir; hayatınızın veya eserinizin en iyisini ödemekten alıkoyan kısımları – halen en deÄŸerli yirmi yüzde var , ancak daha önce olduÄŸu gibi yüzde yirmi farklı bir farklılık gösteriyor ve nasıl deÄŸiÅŸtiÄŸini öğrenmek için zamanınız yok.

KURALLARI Bİldür

Geliştirmeler için zaman kazanmak için 80/20 kuralını unutmamız gerekiyor. İnovasyon, birçoğunun yanlış dönüşler veya çıkmazlar olmasına rağmen, yeni yolları izlemek için deney yapmamızı gerektiriyor. Ancak bu, hayatınızı durdurmanız ve deney yapmanız ve keşfetmeniz dışında hiçbir şey yapmanız gerekmediği anlamına gelmiyor. Bu çok zor olur ve çoğu zaman geri tepkiler gösterir: Hayallerinde çalışmak için oldukça işe çok fazla insan tanıdım, yalnızca fon tükenmek ve birincisinden daha iyi bir işe geri çekilmek için.

Hayatınızın yüzde yüzünü bir an önce yenilemeye çalışmak yerine, hayatınızın dar bir bölümünü seçin ve yüzde yirmide yenilik yapmak için yoğunlaşın. Hayatınızın küçük bir alanında büyük değişiklikler yapmak, hayatınız boyunca ılımlı değişiklikler yapmaktan daha kolaydır. Bir müzisyen olmak istiyorsanız ve daha önce hiç oynamadıysanız, hangisini yapmayı tercih edersiniz: her gün bir saat boyunca pratik yapmayı ya da her cumartesi bütün gün pratik yapmayı taahhüt eder misiniz?

Buna 20/80 kuralı diyorum. Bir şirketin yüzde yirmiğini veya hayatını, söz konusu şirketin yüzde seksenini veya yüzde yirmi yüzde bile ömrünü değiştirmekten yüzde seksen daha kolay değiştirmek mümkündür. İnovasyon, nispeten küçük bir süreyi koparmamızı ve korumamızı gerektirir; bu korunan alanda, verimlilik ve kısa vadeli kazançları deneyden yana tutarak uzun vadeli gelişmeler unuturuz.

20/80 kuralı üç adımda idare eder:

  • Yaratıcı olmak için zamanlanmış saati bir kenara koyun
  • Yaratıcı zamanı, en verimli saatleriniz kadar sanki sizin için deÄŸerli gibi koruyun.
  • Kısa vadeli sonuçlar göremeyeceÄŸinizi kabul edin. Bu dar, korunan zaman dilimindeki amacınız, bugünün deÄŸil gelecek için hayatınızı geliÅŸtirecek yeniliklere doÄŸru çalışmaktır. Zamanla, bitkiler gibi, herhangi bir ÅŸey için iyi görünmeyen bu küçük büyüme olgunlaşır ve meyvelerini verir.
Para Yatırma Fotoğrafları

Sevecen ve İstekli

“Cehenneme giden yol iyi niyetle döşendi” ÅŸeklindeki eski bir deyim var. Bu cümle Saint Francis de Sales (1604) tarafından İngilizce diline giriyor ve Saint Bernard’a (ancak görünüşte St’de görünmese de). Bernard’ın bilinen eserleri). Oxford İngilizce Sözlüğüne göre orjinal Fransız ifadesi, “Cehennem iyi niyet ve arzularla doludur” ÅŸeklinde çeviren, “bana en çok ÅŸeref toplama önerileri” nden ibarettir. toplu atışlar ya da Donald Trump kasırga maÄŸdurlarına rulo kağıt havlu atması sonrasında “düşünce ve duaların” geniÅŸletilmesi konusundaki tartışmalara dikkat çekti. İyi niyetleri ifade etmek için bir ÅŸey ve bir problemi çözmek için aslında yapıcı bir ÅŸey yapmanın baÅŸka bir ÅŸeyidir.

Para Yatırma Fotoğrafları

Atasözünün baÅŸka bir versiyonu daha net. Bu yineleme, Sir Antonio de Guevara’ya atıfla, (1574’te Edward Hellowes tarafından İngilizce olarak verildiÄŸi gibi) BeÅŸinci Charles’a gönderilen bir mektuptan “Cehennem iyi arzularla doludur; ve heauen iyi iÅŸlerle doludur. “İngiliz işçiliÄŸi ve Amerikan pragmatizmi, doÄŸal olarak bu tür bir duyarlığa doÄŸru çekiÅŸir: Cennet, görünüşe göre, iyilik halleri deÄŸil, uygulayıcılar içindir. Fakat hepimiz iyi bir ÅŸey yapmak (niyet) ve gerçekte bunu gerçekleÅŸtirmek (eylem) istemek arasında sıçramanın zor olabileceÄŸini biliriz.

Önce başkasının kafasında düşünce olarak başlamayan iyi bir eylem düşünmek zordur. Belki yaratıcılar bitmiş ürün için eksiksiz bir yol haritasına ihtiyaç duymazlar, ancak yeni bir buluş, yeni bir şirket ya da hayır amaçlı bir çaba hakkında konuşsak da, herhangi bir plan almak için en azından bir fikrin çimlendirilmesi gerekir. Görünüşe göre, cennet cehennemden ödünç vermek zorundadır, bu konuşmak gerekirse, bu iyi niyetlerden bazılarını alıp dünyada somut bir şeye çevirmek. Ya da belki hepimiz cennetle cehennem arasında, kısmen gerçekleştirilen planlarımız ile ütopik hayalimiz arasında yarı yolda yakalanırız. Milyon dolarlık soru, iyi fikirleri alıp çalışma çözümlerine dönüştürmede nasıl daha iyi olacağımız.

Yazarlar, kitaplar için fikir üretmenin kolay olduğunu biliyorlar: Zor taraf, disiplinle oturup kelimeleri sayfaya getiriyor . Girişimciler, bir şirket için bir fikir bulmanın kolay olduğunu biliyorlar: Zor kısmı bu planı uyguluyor ve karlı hale getiriyor. Öğrenciler, bir sınıfta bir A için dilemek kolay olduğunu bilir: zor kısım, testler ve kağıtlar üzerinde iyi çalışmak için çalışmaya başlar. Fikir ile icra arasındaki köprü, yol boyunca yaptığımız şeylerden, her gün yetiştirdiğimiz alışkanlıklarından oluşur. İyi alışkanlıklar edinmek başarı garantisi vermez: yaratıcı ve çalışkan olabilir ve yine de sefil bir şekilde başarısız olursunuz. Ancak, hareket eden kişi cehennemden atılan tuğlayı iyi düşüncelerle alıp iyilik eserlerinin göksel köşklerine dönüştürür.

Filozoflar üç niyet duygusunu birbirinden ayırırlar. Hazırlık ve geleceÄŸe yönelik bir duyum var: “Vergilerimi Mart sonundan önce teslim edeceÄŸim.” Ardından, eylem eÅŸlik etme niyeti duygusu var: “Vergilerimi ÅŸimdi teslim ediyorum, böylece bir ceza ödemem gerekiyor.” Sonra, yanlışlıkla tam tersi gibi, neredeyse yasal bir niyet duygusu var: “Vergilerimi kararlılıkla veriyorum ve yapacak daha iyi iÅŸim olmadığı için deÄŸil.” İlk dikkat hissi, gelecekteki eylemler için geçerli, en çok tembellik ve erteleme çeÅŸitli sorumlu . Aristoteles bunun için akrasia adı verilen özel bir terim kullandı.(maalesef İngilizce’ye “inkontinans” olarak tercüme edilmiÅŸtir), bunun içinde doÄŸru ÅŸeyi biliyoruz, ancak iradenin zayıflığından baÅŸarısız oluyoruz (bu yararlı James Clear parçasına bakınız ). Erteleme, daha faydalı veya deÄŸerli görevler üzerinde daha az faydalı ÅŸeyler (çorap çekmecesini yeniden düzenleme gibi) yaptığımız özel bir akrasya vakası olarak görülebilir (vergi dosyalama gibi: henüz benimkini açmadığımı söyleyebilir misiniz? ).

Åžimdi bu seçeneklerin tamamen deÄŸer bağımlı olduÄŸunu unutmayın. Hayatımın amacının, Eyfel Kulesi’nin patates patateslerinden bir kopyasını çıkarmak olduÄŸuna karar verdim varsayalım. Bu durumda, patates püresi heykeli üzerinde çalışmak, akrasya’dan veya özel durumdan, ertelemeden kaynaklanmazdı. Bir baÅŸkası yemek heykelimi zaman kaybına benzetebilir, ancak o zaman deÄŸerlerini bana yükleyeceklerdi. Aynılığı homojenize etmek toplumsal baskılardan ( akrasyanın önemli bir kaynağından ) kaynaklanır, böylece kendi kiÅŸisel hedeflerimizden daha sosyal olarak kabul edilebilir lehtarlardan kaçınırız . Max Scheler tarafından geliÅŸtirilen, her bireye özgü ahlaki gerekliliklerin bulunduÄŸunu söyleyen kiÅŸiselcilik denilen bir okul bile vardır (Hintli bir konsept vardır felsefe , svadharma olarakadlandırılır , birey olarak bana özgü doÄŸru veya görev kavramı). Scheler’in göre, kendim olmamak için serbest deÄŸilim: my has çıkan daha büyük bir iyilik olabilir aşık ben sosyal ya da akılcı baskılara içine vermek olsaydı ifade olmaz. Scheler için aÅŸk, ister romantik isterse erotik aÅŸk ister doÄŸanın kozmik sevgisi olsun, epistemolojik bir önem taşır: Bu ÅŸeyi veya kiÅŸiyi (ilk önce ÅŸunu sevmeyelim ) bir şey bilemiyorum bile .

Çok az eÅŸlik eden eylemle ilgili çok fazla futurity söz konusu olduÄŸunda, hedef ayarı en sık yanlış olur. Hedef belirleme, yol boyunca daha küçük adımlara baÄŸlanmış somut bir eylem planıyla gelmemesi halinde bir koltuk çalışması olabilir. Analizde Scheler’in kiÅŸiliÄŸini ekleyerek, bir hedefe ulaÅŸmak için aslında deÄŸer verdiÄŸimiz bir ÅŸey deÄŸilse, bunu gerçekleÅŸtirmenin çok zor olduÄŸunu söyleyebiliriz. Kendimi para için bir ÅŸeyler yapmaya zorlayabilirim veya bunu yapmak için baÅŸka türlü zorlandığım için (ve gerçekleÅŸtirilen bir iÅŸlemin gerçekliÄŸinin eylemin zorlanmadığı anlamına gelmediÄŸini) ancak muhtemelen eylemi gerçekleÅŸtireceÄŸim daha büyük bir ilgi duymadığım sürece hoÅŸuma gidiyor ya da kaygan bir ÅŸekilde. Hedeflerimize ulaÅŸamadığımızda, Bunun nedeni, genellikle, kendi deÄŸerlerimizi anlamadığımız veya anlamsız bulmadığımız bazı faaliyetleri tamamlamaya zorlanmamıza baÄŸlı olarak bir miktar kızgınlığımız olduÄŸudur. ÇoÄŸu iÅŸyeri, neredeyse her endüstride işçilerin kendilerinin deÄŸer verdiÄŸi ÅŸeyleri keÅŸfetmekten rahatsızlık duymadan bürokratik yoÄŸun iÅŸ yaparlar. Genellikle “dinleme oturumları” ve “odak grupları”, bazı paylaşım veya iletiÅŸimin gerçekleÅŸtiÄŸi yanılsama saÄŸlamak için tasarlanmış boÅŸ el hareketleridir ve sonuç önceden önceden belirlenir.

Gerçek iletiÅŸim, Scheler’in anlamıyla, insanlar arasındaki bir paylaşım, mesafedeki deÄŸerlerin paylaşımı , diÄŸer kiÅŸi için empati kurma ve iradelerin birleÅŸmesi anlamına gelir. Bu tür gerçek paylaşım gerçekleÅŸmediÄŸi sürece, niyetlerimiz cansız ÅŸeyler olur, özel fantezilerden baÅŸka hiçbir ÅŸey ve zayıf olanları olur. Bütün niyetlerimiz, kendilerini belirli eylemlere katılmadıkça ve akranlarımızın isteÄŸiyle bir araya getirmediÄŸimiz sürece, zayıf istekli olma tehlikesiyle karşı karşıya kalırlar. Aslında, zorlayıcı ve hiyerarÅŸik örgütlenme biçimleri yoluyla ( Hollywood ve Silikon Vadisi hakkındaki son vahiylerde olduÄŸu gibi) bir derece elde etmek mümkündür , ancak harika ve çarpıcı güzelliÄŸin şeyleri sevgiyi gerektirir ve iÅŸbirliÄŸi . Her ÅŸey dünyaya yeni bir ÅŸeyler getirme niyetiyle baÅŸlar ve daha sonra baÅŸkalarıyla sürekli eylem ve paylaşım yoluyla dışarıya sarkar.

İstediÄŸimiz vizyona ulaşılıncaya kadar, hedef belirleme ve bunları robotik olarak kontrol etmesi çok sık söylenir. Felsefe, bu çabanın baÅŸarıya ulaÅŸma ihtimalinin daha yüksek olacağını görmemize yardımcı olur ve ilk önce deÄŸer verdiÄŸimiz ÅŸeyi gerçekten deÄŸerli olup olmadığımızın açıklığa kavuÅŸturulması halinde daha tatmin edici olacaktır. Birbirimize müdahale eden rakip niyetlerimiz olabilir. BaÅŸarılı olma olasılığı en yüksek olan niyetler, en öncelikli konulardan biri olacaktır. “En yüksek” kelimesi aslında beni rahatsız ediyor, çünkü sıralamadaki öncelik sıralamamızda hepimizin bir çeÅŸit çubuk grafiÄŸi olduÄŸunu ima ediyor. DeÄŸiÅŸen koÅŸullara baÄŸlı olarak gerçeklik çok daha akışkan ve esnektir. Sanırım, vazgeçilmez olarak gördüğümüz ÅŸeylere, ki bu olmadan yapmayı hayal edemediÄŸimiz ÅŸeylere ulaÅŸtığımızı düşünüyorum. Harika ÅŸeyler yapmak için biraz inatçıyız ve tek düşünceli olmalıyız. Ancak bu azim, bizi sadece yarı yürekten ulaÅŸmak isteyen bir yere getirirse yararsızdır. Bu yüzden gerçekten içe bakan hiç bitmedi meditasyon ve içgözlem: deÄŸiÅŸikliÄŸe ve zamana bağımlı yaratıklar olarak, deÄŸerlerimiz ve niyetlerimiz deÄŸiÅŸir. Sürekli kendimizle görüşüp, “Bunu gerçekten istediÄŸinizden emin misiniz?” Diye soruyoruz ve gerektiÄŸinde düzenlemeler yapıyoruz.

Çok sık karşılaÅŸtıkça yarım tedbirler alarak, kağıt havlu atma görevini yerine getiriyoruz. Gerçekten tamamlanma vizyonunu görmek için -ve bu gerçekten zor- gerçekten ve sık sık sık sık yapılan sıkıcı iÅŸler yapıyor ve diÄŸer insanlara vizyona girmelerini saÄŸlamak için gerçekten çok ÅŸey yapmamız gerekiyor. Bu üç ÅŸeyin hepsini baÅŸarabilen insanlar baÅŸarılı ancak Max Scheler’in tarif ettiÄŸi sevgi olmadan anlamsız. Bizler sosyal varlıklarız ve çalışmalarımın çoÄŸunda vurgulamaya çalıştığım gibi türlerin sınırları boyunca toplumsal konumdayız. Dünyayı daha iyi bir yer haline getirmezsek ve kozmik, transpersonal(sadece seçkin bir azınlık için daha uygun olan yerine), çizim tahtasına dönmemiz gerekiyor. EÄŸer aklındaki bu türden büyük resmi görürsek ve hala baÅŸarısız olursak, baÅŸarısızlık asil olurdu. Ve her ÅŸey doÄŸru ÅŸekilde hizalandığında, toplumda büyük pozitif dönüşümler yapma imkânına sahibiz.

Bağlanma Stili, Yetişkinlerin Sağlıklı Gelişimi ve Çocukluk Çağı Travması

Bazen kendi ışığı söner ve başka bir kişiden gelen bir kıvılcımla yeniden canlanır. Her birimiz, içimizdeki alevi yakanların derin şükranlarıyla düşünmeye neden oluyoruz.

– Albert Schweitzer

ABD SaÄŸlık ve İnsan Hakları Servisine (2016) göre, 2014’te Çocuk Koruma Hizmetlerine olası istismarın 3.25 milyon raporu vardı. Bu tavsiyelerin yüzde 20’sinden fazlasının önemli çocukluk olumsuzluklarına maruz kalan 700.000’den fazla çocuÄŸu yansıtan kötü muamele oluÅŸturduÄŸu bulundu . İhmal , bu vakaların dörtte üçünde ve fiziksel istismarın yüzde 17’sinde mevcuttu. Travma sonrası geliÅŸme fırsatlarına raÄŸmen, çocuk kötü muamelesinin çocukluÄŸundan kalıcı olumsuz bir etkisi olabilir . Advers Childhood Experiences’ın (ACEs) uzun süreli saÄŸlık etkisi, Hastalık Kontrolü Merkezleri ve Kaiser’in yer aldığı simgesel çalışmada tanımlanmaktadır .

Çocuklukta kötü muamele ölüm cezası değildir, ancak kötü muamele gören pek çok kişi , kişisel gelişimin hizmetinde, travmatik deneyimden yararlanan mutlu, sağlıklı yetişkin olmaya devam etmektedir . Esneklik , örneğin, yetişkinlikte daha iyi sonuçlara yol açan, çocuklukta kötü muamele tampon etkisi gösterilmiştir (örneğin, Poole ve diğerleri. 2017). Kötü muamele ve direnç hem çocuklukta kötü muameleden yetişkinliğe kadar gelişim yollarını anlama açısından önemli faktörlerdir , ancak hikayenin tamamını anlatmazlar. Ek dosya stil, ilişki kalitesi ve potansiyel sağlık sonuçlarıyla bağlantılı olarak sayısız çalışmada gösterilmiştir, çocuklukta kötü muamelenin yetişkinlerin sağlığını ve refahını nasıl etkilediğini anlamada önemli bir faktördür.

Kötü Muamele ve Ataşman Stili

Widom, Czaja, Kazakowski ve Chauhan (2017), çocuklukta kötü muamele ile yetişkinlerin bağlanma biçimi arasındaki ilişkiyi netleştirmek için 650 erişkinle araştırma yürüttü. Özellikle kötü muamele türünün (kötüye kullanıma karşı ihmalin) gelecek bağlanma stiliyle ilişkili olup olmadığını belirlemekle ilgilendiler. Kötü muamele, ek ve sağlık sonuçlarına ilişkin literatürü gözden geçirirken, önceki araştırmalara göre aile ortamının yetişkinlerin bağlanma stilini öngördüğü ve kasıtlı evlerin çocuklarının güvensiz bağlanma olasılığının daha yüksek olduğunu önermektedirler . İhmal ve istismar ve farklı istismar biçimleri, farklı duygusal ve psikolojik anlamlara sahiptir.

İhmal, çocuğun kendisini istenmeyen ve atılmış hissettirmesine neden olabilir, buna karşın şiddetli ve yıkıcı olmasına rağmen fiziksel istismar, açıkça terk edilme ve reddetme ile çakışmaz. İhmal edilen çocuklar hiç dikkat göstermezken, istismara uğramış çocuklar dikkat çekici derecede zor ceza olsa da dikkat çekiyorlar. Bu nedenle hem istismar hem de ihmal, güvensiz bağlanmaya yol açtığı düşünülse de, farklı gelişim çıktılarını teşvik edebilirler. Ön araştırma, kaçınılmaz yetişkin bağının çocuklukta fiziksel tacizle ilişkili olduğunu, buna karşılık ihmalin yetişkin kaygısı ile ilişkili olduğunu ve çocuklukta kötü muamele görmenin farklı şekilleri arasındaki ilişkinin yetişkin eki ile daha karmaşık bir ilişki gösterebileceğini ve daha ileri çalışmalara ihtiyaç olduğunu düşündüğünü ortaya koymuştur .

Mevcut çalışma

Widom ve meslektaşları (2017) yetişkin bağlanma stilini ve çocuklukta kötü muamele türünü, yetişkinlere yönelik eklem ve fiziksel ve zihinsel sağlık sonuçlarını ve yetişkinlerin bağlanma stilinin çocuklukta kötü muamele ile sağlık sonuçları arasındaki bağlantıyı etkileyip etkilemediğini araştırmak için yola çıktılar. Bu çalışma, objektif önlemlere dayalı ileriye dönük bir tasarım kullanması nedeniyle dikkat çekicidir. Araştırmacılar, yetişkinlerin bir kesitine bakmaktan ve kendi kendini raporlama önlemlerini kullanmaktan ziyade, öz-rapor önlemlerine ek olarak, kötüye kullanım ve sağlık sonuçları üzerine gerçek verilere baktılar ve uzunca bir süre boyunca bir grup katılımcının peşinden gitti. Prospektif kontrollü çalışma tasarımları genellikle daha sağlam olarak kabul edilir ve nedensel ilişkilerin daha net bir resmini verebilir.

Toplam 650 katılımcı,% 50 kadın,% 60 beyaz ve ortalama yaÅŸları 40 yaÅŸ civarında iÅŸe aldılar. Çocukluk çağı kötü muamelesi görmemiÅŸ insanlar ile karşılaÅŸtırma için önemli ihmal ve fiziksel istismar öyküsü olanları da içeriyordu. Buna ek olarak, ilgisel iliÅŸkilere odaklanmak için analizlerinde sadece bir tür istismar veya ihmal edilmiÅŸ katılımcılara baktılar; örneklemin yüzde 11’inde istismar ve ihmal edilmiÅŸ olduÄŸunu belirttiler. Resmi olarak bildirilen ve 1960’ların sonundan 1970’lerin baÅŸlarına kadar olan davalardan istismar veya ihmal edilmiÅŸ vakaları inceleyerek çalışma için potansiyel katılımcıları belirlediler ve kötü muamele edilmeden benzer denetimlerle eÅŸleÅŸtirdiler. Çalışma 1980’lerin sonlarından baÅŸlayarak 1990’ların başından baÅŸlayıp 2005 yılına kadar uzun yıllar boyunca sürdürülmüştür.

Ölçümler

AraÅŸtırmacılar, İliÅŸki Tarzı Anketi (RSQ) ile güvenli, kaçınılan ve endiÅŸeli üç kategoriyi kullanan 1) eriÅŸkin baÄŸlanma stilini ölçtüler; 2) Epidemiyolojik Çalışmalar Depresyon ÖlçeÄŸi (CES-D) kullanılarak depresyon ; 3) Beck Anksiyete Envanterini (BAE) kullanarak anksiyete ; 4) Benlik saygısı, Rosenberg ÖlçeÄŸi kullanılarak; ve a) kan basıncı, b) yüksek yoÄŸunluklu lipoproteinler (HDL), c) kolestrol / HDL oranı (kardiyak risk ile iliÅŸkili), d) ortalama kolestrol / HDL oranı, 5) negatif saÄŸlık göstergeleri (“allostatik yük” f) albumin düzeyi (beslenme durumunun bir ölçüsü), g) kreatinin klirensi (böbrek saÄŸlığını gösteren) ve h) zirveye baÄŸlı kan ÅŸekeri (hemoglobin A1C) e) C-reaktif protein (CRP-iltihap ölçümü) hava akımı (akciÄŸer fonksiyonunu gösterir). DeÄŸiÅŸkenliÄŸi azaltmak için, kötü muameleye tabi tutulanların kötü muamele edilmemiÅŸ kontrollerle eÅŸleÅŸtirilmesine ek olarak , yaÅŸ, cinsiyet , ırk / etnik köken ve aile sosyoekonomik durumu gibi demografik faktörleri kontrol ettiler .

Bulgular

Çocuklukta ihmalin daha fazla depresyon ile ilişkili olduğu, çocuklukta fiziksel istismarın benlik saygısının düşüklüğü ile korele olduğu ve fiziksel istismarın kaygı verici bağlanma stilini öngördüğü belirtildi. Endişeli ve kaçınılması gereken bağlanma stili, depresyon, endişe ve düşük benlik saygısı öngörmüştür. Çocukluk ihmalinde endişe verici ve kaçınılması gereken bağlanma stilleri ve olumsuz sağlık göstergeleri öngörülmüştür. Çocuklukta fiziksel istismar, endişeli bağlanmayı öngörüyor, ancak kaçınılması gereken ek ya da olumsuz sağlık göstergelerini değil. Yetişkinlerde endişeli bağlanma biçimi, olumsuz sağlık göstergelerini öngördü. Çocukluk ihmali, sağlık göstergelerinin negatif olacağını öngörüyordu, ancak bağlanma biçimi aracılığının olmadığı açıktı. İhmal ve kötüye kullanımdan yetişkin sonuçlara (yol analizleri) kadar olan ilişkilerin modelleri, bu yazının sonunda ilgili okurlar için yer almaktadır.

Genel olarak, bu çalışma endişeli bir bağlanma stilinin, çocuklukta ihmal veya fiziksel istismar öyküsü olanlarda depresyon, kaygı ve düşük öz saygıya önemli katkıda bulunduğunu bulmuştur. Bununla birlikte, bu çalışmada kaçınılması gereken bağlanma stili, bu sonuçların belirgin bir öngörücüsü olarak bulunmamıştır. Çocukluk ihmali geçmiş tarihe sahip olan katılımcıların endişeli ve kaçınılması gereken bağlanma stilleri daha olasıdır. Fiziksel istismar öyküsü, çalışma yazarlarının varsayılacağı gibi kaçınılması olan iliştirmeyi öngörmediler. Güvensiz bağlanma stilinin her iki formunun da depresyonu, endişe ve düşük benlik saygısını öngördüklerini bulmuşlardır. Güvensiz bağlanma zihinsel sağlık sonuçlarını kötüleştirebilir ve zayıf akıl sağlığı karşılıklı olarak eki ters yönde etkileyebilir.

Dikkate almak için

Sadece kaygı verici bağlanma stili negatif sağlık göstergelerini öngörüyordu ve sadece endişeli bir bağlanma, çocuklukta kötü muamele ve olumsuz zihinsel sağlık sonuçları arasındaki ilişkiye aracılık etti. Kaygı verici ek, güvensiz bağlanmanın en yaygın biçimi olduğu için bunlar önemli bulgulardır. Bu ilişkiden dolayı hem erken çocuklukta müdahale, hem de yetişkin terapötik ortamlarda bir odaklanma olarak endişeli bir bağlanma için özel önem taşıyabilir. Kaygı verici bağlanma, çocuklukta kötü muamele ile daha açık bir şekilde ilişkiliyken, kaçınılması gereken bağlanma da yoktu.

Bu çalışmanın gösterdiÄŸi resim, kısmen belirsiz ise bilgilendirici, çünkü kaçınılmalı ve tedirgin baÄŸlılığın hem belirgin farklılıklar hem de önemli çakışması vardı – örneÄŸin, iki baÄŸlanma stili arasındaki yüksek dereceli korelasyonda. GeliÅŸimsel travma ve yetiÅŸkinlerin saÄŸlık davranışı ile baÄŸlantılı peyzajın , bu çalışmada ele geçirilenden daha karmaşık olabileceÄŸi düşünülmektedir . Klinik önlemler, geliÅŸimsel travma ve kiÅŸilik hariç olmak üzere, depresyon ve kaygıya baktıbozuklukları (örn. Sınır çizgisi PD). Güvensiz baÄŸlanma yalnızca iki boyuta sahip olarak analiz edildi. Dağınık baÄŸlanma stiline sahip kiÅŸiler, endiÅŸe verici ve kaçınılması gereken baÄŸlanmanın özelliklerini ifade edecek ve çocuklukta yaÅŸanan sıkıntı, baÄŸlanma stili ve yetiÅŸkin saÄŸlık sonuçları arasındaki iliÅŸkiyi netleÅŸtirmek için dağınık olmayan baÄŸlanma stillerine bakmak mantıklı olacaktır.